叶锦添 当绚烂归于平淡

　　叶锦添的办公室异常寒冷，对于这个土生土长的香港人来说，北京是一个他正在努力接受，也急需被接受的地方。
　　“被质疑”似乎一直是叶锦添在其职业生涯中不得不面对的关键词。从新版《红楼梦》里的铜钱头饰、到《赤壁》里的写实造型，叶锦添的作品饱受争议。但时间久了，对于外界的声音他渐渐开始看淡。除了设计作品和收发邮件，叶锦添几乎不用电脑，为了就是极力保护自己内心的一小片纯净。
　　与叶锦添的谈话可谓是一波三折，他每隔五分钟都要下楼去看模特试穿服装的效果。值得佩服的是，他不需要我的提醒就可以直接延续上次的话题，不过声音依旧微小，以至于关上门窗、坐其身旁，心无任何杂念之时，才能听得清。

双重性格

　　因为担任《卧虎藏龙》的艺术指导获得奥斯卡，叶锦添从幕后走到前台。突然增加的曝光度、娱乐圈的利益纷争让生性自由、性格内向的叶锦添无措而又无助。就这样，在叶锦添的设计生涯中，吴宇森的《英雄本色》中一袭黑衣、冷酷逼人的周润发的造型就再也没有出现过，取而代之的是色彩缤纷、意境幽深的古装，之所以有这种改变，也许正是他内心对自由和真情的渴望。
　　因为《卧虎藏龙》，叶锦添作品的重要辨识标签就是古装。这也是遭受外界质疑最多的作品，事后，叶锦添在总结其原因时，用了“认知差别”四个字。
　　叶锦添的艺术世界里两极分化极为明显。“要不完全复古，要不完全现代”是叶锦添理想中的设计标准。不过，他所理解的完全复古与大众所认知完全复古的概念大相径庭。“我的标准是用现代的眼光看古代，而大多数人在谈到某一个朝代时，就会理所当然的摆出那个朝代标志性的东西。”叶锦添的声音突然提高。
　　在艺术创作的过程中叶锦添更喜欢做加法，把自己的观点和审美附加到作品中才能称得上创作。他个性化地把大众意识中某个朝代的主流文化称之为“坟墓文化”。在他的脑海中，一个朝代的形象远不止从坟墓流传出的几件代表元素那么简单，留给自己这么多的创作空间，为何要浪费？
　　对于自己的作品，叶锦添自信得稍显强势，一方面他会根据演员的气质来设计服装，另一方面他也会选择那些尊重自己、尊重别人的演员来穿他的作品，“我不需要他们给我建议。”
　　之所以叶锦添格外看重本真，与他原来摄影师的身份分不开，“影像记录下来的都是真实而毫无修饰的。”虽然离第一架哥哥送的相机时间已久，但叶锦添在工作中还是会手抓一台相机，随时记录工作、记录自己。
　　现在的叶锦添潜心研究“影像”。这种在外人看来完全虚幻的学科，叶锦添却非常痴迷：“现实世界不一定能够讲完所有的东西，所以我现在并不是想通过创作表达作品，而是通过影像的转移，让大家感受到许多看不到的东西。”
　　如果把影像转移到叶锦添身上，正好是一部心路之旅，从孤独的童年、文化失落的香港、在欧洲失意、台湾的创作生涯、曾经三餐不继、木板隔间的痛楚、直至坚持自我，跃上顶峰。

享受孤独

　　在取悦大众审美与坚持自我个性的路上，叶锦添在坚持自我的标准下，虽然获得了鲜花和掌声，但依旧磨难重重。
　　因为这种凡事要求极致的性格，让他和“甘愿低迷也要奉献精品”的李安成为挚友。李安曾经对叶锦添说过：“越漂亮的东西其实越危险。”不过叶锦添始终认为，危险的漂亮其实是还没达到极致的漂亮。“真正的漂亮是用心感受，让人无从批判的，而普通的漂亮才会让人有占有欲，让人受伤。”  
　　在叶锦添的书里是这样描述李安的，“每次跟李安接触，都会发觉他正在或准备去完成一个内在需要完成的悬念，他总是被某种自我的力量反射回来，使他必须透过行动来找寻平衡，流露着自然的孤寂状态。他找寻一种心性的道，为了实现心念而活，有时候，悬念似乎永远看不清底蕴，因为一落实就凡俗了。
　　和李安一样，叶锦添也在随俗与自我的状态之间徘徊。他非常清楚自己已经是风口浪尖的人，所以每次创作还是或多或少的兼顾到大众的取向。最近他下决心以后要少做一些需要兼顾左右的工作。“我真的希望有些高水准的眼光来看我，哪怕是批评，我不喜欢小人物的批判主义，这也是我离开香港的原因。”叶锦添说。
　　带着内心中对极致美的追求，叶锦添迷上了昆曲，叶锦添想做到即能保持昆曲本来的特点，还能把纯粹的雅致发挥到极致。在应邀设计《长生殿》服装造型时，叶锦添回避了唐朝特有袒胸露背的服装特色，而是沿用明朝古典、素净的造型特点。
　　极具个性的叶锦添不太相信文字，他始终认为文字是次等的沟通方法，而无声无语才是他内心中最崇高的沟通方式，不过，他心里很清楚这种转变对人类来说是一项非常浩大的工程，所以叶锦添还得拿起笔和纸来表述自己的精神世界。
　　平时的叶锦添喜欢站在古色古香的办公桌旁进行创作，但他却从不把作品放在网络和公众平台进行宣扬。他并不希望自己的作品大众化。“有些东西天生是为大众而生的，我的作品就不是，我只希望它在小圈子里呆着，让那些懂得它的人来品味。”
　　从知名度上来说，叶锦添是大众化的，但从其作品和内心世界来说，叶锦添渴望小众一些。虽然孤独，但内心纯粹而不纠结。至少在叶锦添身上，那些外表风光无限，内心空虚漠然的悲哀不会发生。
 
 
　　问：现代审美似乎标准各异，未来的审美会不会完全意识流？
　　叶锦添：不会的。应该是回到感官的审美状态，不是用眼睛来看，而是用心来感受。让大众用心来看美好事物实际上就是教育的开始。大众眼里总觉得我的作品太唯美，其实我一样可以做得非常平民百姓，但不是大众意识中的平民化，而是更注重细腻，这种细腻就需用心来看。
　　问：时装设计中最难的部分是什么？
　　叶锦添：做出不一样的东西是最难的。欧洲很早已完成了服装产业的整个过程，中国一直没有参与，所以我们要找到一个很准确的切入点，就是找到自己的特色。
　　问：除了传统元素外，中国还有哪些元素可以走向国际？
　　 叶锦添：法国人就很会用审美，他们才是真正的鬼才，英国看不顺眼就会用意识流和强势的批判性来颠覆它，未来我们中国有大量的元素可以放在世界舞台上，像环保等。不过对于国人来说现在要做两件事，一是找回自己的长相。二是改变观念，反客为主。
　　问：服装与时尚紧密联系，在你眼中真正的时尚是什么？
　　叶锦添：真正的时尚讲到最后就是文化输出。中国人很容易接受外国的时尚，但反过来则行不通，中国以前的标志就是大红灯笼等，现在我们就要回到最原始、最简单的状态。
　　问：为什么中国出不了时装大师和主流的设计师群体？
　　叶锦添：因为我们没有特别出彩的东西，就算有拿到国际上一下就被比下去了。而且没有话语权，像日本就做的不错，他们花了很长时间去研究法国。创造能力非常强，这是我们需要向他们学习的。除此，国外对我们的文化输出也有防备，他们也不愿意让中国出很有名的设计师，最好就是你去买他们的，虽然也会请中国人出国念书，但他们是把自己的审美文化植入到学生脑海里，这样中国学生回来还能帮助他们进行宣扬和思想延伸。
　　——与叶锦添的对话